Abstraction lyrique
Le terme « abstraction lyrique » a été utilisé au moins trois fois dans l'histoire pour désigner des mouvements et courants artistiques survenus à différentes époques et en divers lieux.
Traditionnellement en Espagne et dans les pays hispanophones, on considère « l’abstraction lyrique » comme un sous-style du modernisme, considéré comme la racine même du style abstrait ; le pionnier de cette branche et grand modèle est le Russe Wassily Kandinsky.
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"Première aquarelle abstraite"
Œuvre réalisée en 1910, par Vassily Kandinsky considérée comme la première peinture de la Abstraction lyrique. Cette esthétique, chargée de symbolisme, de mouvement et de couleur, sera le germe à partir duquel l'artiste créera la majorité de ses œuvres au cours de sa carrière.
Par ailleurs aux États-Unis et dans les pays anglophones, on désigne par abstraction lyrique au moins 2 courants artistiques, le premier lié à l’expressionnisme abstrait, aux États-Unis dans les années 40, exemple de ce courant :
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"The Liver is the Cock's Comb"
Œuvre à l'huile peinte en 1944 par Arshile Gorky, peintre américain né en Arménie, considéré comme l'un des artistes plasticiens les plus influents du XXe siècle.
La deuxième en Europe à partir de la seconde moitié du XXe siècle, dans l’ambiance parisienne de l’après-guerre, un grand nombre de nouveaux artistes ont revendiqué une nouvelle forme d’abstraction, des exemples de peintures sont :
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"Composition grise et rouge"
Huile sur toile peinte en 1964 par le Français Serge Poliakoff.
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"Le Bruit de la Chute"
Œuvre de Pierre Alechinsky, techniques mixtes, réalisée à 1974.
En général, bien que les origines et réalités historiques de ces artistes diffèrent, ils partagent l’esthétique de leur proposition: couleurs fortes et pures, dynamisme, géométrie fusionnée avec le chaos et émotions viscérales.
Exemples de ce style en vente :
