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Salvator Mundi, Léonard de Vinci

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Sobre las medidas
Auteur : Léonard de Vinci
Type : Tableau
Style : Renaissance
Technique : Huile
Support : Panneau de noyer
Année : 1499-1510
Genre : Portrait
Localisation : Musée du Louvre Abu Dhabi
TCDA0003
Prix promotionnel€225,00 EUR
Livraison et taxes incluses

Technique picturale

Salvator Mundi reflète magistralement l’expérimentation de Léonard de Vinci avec le sfumato, un procédé qui lui a permis de dissoudre les contours et de modeler le visage du Christ avec des transitions imperceptibles entre lumière et ombre, créant un effet de tridimensionnalité presque éthéré. Le choix du panneau de noyer comme support offrait une surface ferme et à grain fin, idéale pour travailler les couches d’huile avec précision. Le peintre appliqua des glacis successifs qui donnent à la peau une transparence vivante et énigmatique, tandis que dans la sphère de cristal il introduit un défi technique singulier : représenter la pureté d’un objet translucide à une époque où l’optique était encore en développement.

Le drapé des vêtements associe richesse chromatique et étude détaillée de la chute du tissu sous la lumière, révélant non seulement son intérêt artistique, mais aussi sa volonté scientifique de comprendre les effets visuels. L’atmosphère sombre et neutre qui entoure la figure intensifie le volume et la monumentalité du Christ, l’isolant dans un espace intemporel et renforçant la profonde spiritualité qui émane de l’œuvre.

Symbolisme dans le tableau

Le Christ apparaît avec la main droite levée, deux doigts tendus en signe de bénédiction. Ce geste provient de la tradition chrétienne et était largement reconnu à la Renaissance. Dans cette peinture, le geste n’est pas décoratif, mais définit la fonction de l’image comme représentation du pouvoir spirituel du Christ sur le monde.

Dans sa main gauche, il tient un orbe transparent, symbole de la terre et de la domination universelle. Représenter un objet transparent était un défi technique à l’époque. Léonard a choisi de ne pas montrer la réfraction ni la distorsion visuelle qu’une sphère réelle aurait produites, ce qui a suscité des débats parmi les experts. Pour certains, il s’agissait d’une simplification intentionnelle visant à concentrer l’attention sur la signification religieuse plutôt que sur l’effet optique.

Pourquoi ce tableau est-il célèbre ?

Le Salvator Mundi est célèbre non seulement pour son attribution à Léonard — considéré comme le peintre le plus influent de la Renaissance —, mais aussi pour son histoire de disparitions, restaurations et controverses. Redécouvert en 2005 après des siècles dans des collections privées et soumis à un complexe processus de restauration, il a été reconnu par des experts comme une œuvre authentique du maître, bien que des débats subsistent encore. En 2017, il a acquis une notoriété mondiale en étant adjugé pour 450,3 millions de dollars chez Christie’s, devenant ainsi la peinture la plus chère jamais vendue. Cette combinaison de mysticisme iconographique, de virtuosité technique, de mystère historique et de record économique a fait du Salvator Mundi l’un des tableaux les plus discutés et fascinants de notre époque.



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DONNÉES DE L’ARTISTE

Nom complet: Leonardo di ser Piero da Vinci.
Naissance: 1452, Italie.
Mort: 1519, France.
Style: Peinture de la Renaissance.

Léonard de Vinci (1452–1519) fut un artiste, inventeur et scientifique italien, figure majeure de la Renaissance. Né à Vinci (Toscane), il se forma dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio. En tant que peintre, il réalisa des chefs-d’œuvre tels que La Joconde et La Cène, introduisant des innovations dans la lumière, la perspective, l’expression et l’usage du sfumato. Parallèlement, il mena des recherches en anatomie, botanique, hydraulique et mécanique, laissant des projets de machines en avance sur leur temps. Son héritage unit art et science en une vision unique.

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