Dama con l'ermellino, Leonardo da Vinci

Rilevanza storica

L’opera è considerata uno dei ritratti più significativi del Rinascimento a Milano. Fu dipinta sotto il mecenatismo di Ludovico Sforza, detto “il Moro”, e rappresenta un esempio precoce di ritratto dinamico, con il corpo e la testa della modella rivolti in direzioni opposte. L’ermellino funziona sia come simbolo morale di purezza sia come emblema personale del duca, associato all’Ordine dell’Ermellino. Dopo essere appartenuto alla famiglia Czartoryski, l’opera fu confiscata dai nazisti durante la Seconda guerra mondiale e restituita nel 1946, diventando un’icona del patrimonio polacco.

Aspetti tecnici

Leonardo lavorò con strati sovrapposti di olio applicati con grande finezza, che creano passaggi delicati tra luci e ombre su volto e mani. L’uso dello sfumato dona volume e naturalezza alla pelle, mentre le pieghe dell’abito sono rese con tratto più lineare e definito. L’ermellino è raffigurato con attenta osservazione della natura: pelo, artigli e sguardo sono descritti con realismo. La composizione diagonale accentua il senso di movimento e rompe con la frontalità tipica dei ritratti di corte del XV secolo.