Edvard Munch

Auteur : Edvard Munch

Style : Expressionnisme

Titre original (allemand) : Der Schrei der Natur

En norvégien : Skrik

Titre (anglais) : Le Cri

Type : Tableau

Technique : tempera, pastel et crayons de cire.

Support : Carton

Année : 1893

Se trouve au : Galerie Nationale de Norvège

Au cours de sa carrière, il a peint au moins 4 versions de cette même composition ; celle qui apparaît sur cette image est l’une des plus diffusées. Son grand succès tient en grande partie à l’impact qu’elle provoque, toute l’image exsude avec force des sensations de peur et de calamité imminente.

L'inspiration de «Le Cri» provient d'une expérience tout à fait banale, lors d'une promenade où le peintre s'est arrêté et a eu une sorte de vision, ressentant que la nature elle-même lui transmettait son angoisse.

Auteur : Edvard Munch

Style : Symbolisme et expressionnisme

Titre original (norvégien) : Livets dans

Titre (anglais) : La Danse de la Vie

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : 1900

Il se trouve au Musée National d’Art, d’Architecture et de Design (Oslo).

Œuvre riche en symboles, dans laquelle l’auteur exprime une multitude de messages, qui ont fait l’objet d’amples interprétations par les spécialistes.

les représentations les plus évidentes sont : la transition de l'enfance à la vieillesse, montrée par les trois femmes de gauche à droite ; la lune au-dessus des deux jeunes au centre manifeste le caractère passionné de la toile ; la jeune fille en blanc, représentant l'innocence, regarde vers l'avenir (à droite) avec un air plein d'espoir ; la jeune femme du milieu regarde son homme et se donne à l'amour réciproque ; et la plus âgée regarde vers le passé (à gauche) avec une expression d'amertume.

25 ans plus tard, l'artiste peindra le même motif, dans une version très similaire.

Auteur : Edvard Munch

Style : Expressionnisme

Titre (anglais) : La Nuit étoilée

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : 1893

Il se trouve au : Musée J. Paul Getty, Los Angeles (États-Unis).

Montre la vue par la fenêtre, une nuit d'été, depuis un hôtel de la petite ville côtière d'Åsgårdstrand, en Norvège.

Loin de toute volonté réaliste du paysage, l’intention de l’artiste était de transmettre des sentiments de mélancolie et d’établir un contraste entre lumière et ombre, accompagné par la texture même de l’œuvre. Peinture très dense dans l’ombre et toile presque nue dans la partie la plus lumineuse.

Auteur : Edvard Munch

Style : Expressionnisme

Titre original (norvégien) : Angoisse

Titre (anglais) : Anxiété

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : 1894

Dans un environnement très similaire à « Le Cri » , cette œuvre montre trois personnages principaux au visage verdâtre, projetant une sensation d’anxiété, de malaise et de dépression.

Auteur : Edvard Munch

Genre : Portrait

Titre original : Selvportrett med sigarett

Titre (anglais) : Autoportrait à la cigarette allumée

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : 1895

Se trouve au : Galerie Nationale de Norvège

Il s’agit d’un portrait de grande qualité, comme il y en a peu, où l’artiste se montre en train de fumer, la moitié inférieure de son corps étant estompée par la fumée.

L’expression du visage est contemplative et perplexe, comme pour appuyer les paroles qu’il a lui-même dites : « Maladie et folie furent les anges noirs qui veillèrent sur mon berceau… ».

Auteur : Edvard Munch

Style : Modernisme et symbolisme

Titre (anglais) : Autoportrait. Entre l’Horloge et le Lit

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : vers 1943

Il s’agit de l’un des principaux tableaux de Munch, où il se représente dans une évidente condition de vieillesse et de solitude

Sans exprimer aucun sentiment. La seule chose qu'il attend, c'est la mort, qui plane symboliquement sur lui, placée entre la montre et le lit : la première symbole du peu de temps qu'il lui reste et la seconde, symbole du dénouement fatal.

Auteur : Edvard Munch

Style : Symbolisme européen

Également connu sous le nom de : Cendres

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : 1894

Se trouve au : Galerie Nationale de Norvège

Elle raconte une histoire à travers des images, où le titre « Cendres » représente ce qu’il reste entre les amants lorsque le feu de la passion s’éteint.

La jeune femme se prend la tête après avoir eu une rencontre intime avec l'homme qui apparaît dans le coin inférieur gauche. L'environnement forestier symbolise une relation cachée, sans véritable place. Elle, à moitié vêtue et affichant un air de regret, lui, cache son visage d'un geste qui semble être de la honte.

Auteur : Edvard Munch

Style : Expressionnisme

Également connu sous le nom de : Les filles sur le pont

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : 1927

L'artiste était presque obsédé par cette scène, il en a peint différentes versions pendant plus de 30 ans (la première en 1901). Celle-ci est considérée comme l'une des plus remarquables, le peintre a réalisé un parallèle avec l'œuvre originale, après avoir expérimenté des dizaines de fois des changements dans le paysage.

Auteur : Edvard Munch

Style : Symbolisme

Titre (anglais) : Le Baiser

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : 1897

Représente un homme et une femme s’embrassant, enlacés. L’artiste utilise la technique de la touche libre avec une texture épaisse, pour transmettre une sensation de mouvement, non seulement dans les figures, mais aussi dans tout l’espace pictural. On remarque également que les amants se trouvent dans une pièce aux rideaux tirés, laissant entrer un peu de lumière de la rue à travers le coin découvert de la fenêtre. Les couleurs utilisées sont principalement froides : bleus, verts, noirs et rouges foncés.

Auteur : Edvard Munch

Genre : Portrait

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : vers 1895

Se trouve au : Galerie Nationale de Norvège

Le même motif a été peint cinq fois à l'huile et gravé une fois sur une plaque lithographique, avec laquelle ont été imprimées autant de lithographies en couleur. L'une de ces dernières a été vendue aux enchères pour 1,25 million de livres sterling.

Les critiques d’art et experts ne s’accordent pas sur une seule interprétation de ce motif ; cependant, ils s’accordent sur quelques lignes générales : le caractère sexuel, la prédominance de la femme sur l’homme et le lien étroit entre amour et mort.

Auteur : Edvard Munch

Style : Symbolisme

Titre (anglais) : Death in the Sickroom

Type : Tableau

Technique : tempera et crayons de cire

Support : Toile

Année : 1895

C'est l'une des œuvres où il combine le plus ouvertement les thèmes de la maladie et de la mort. Elle est le fruit d'une expérience personnelle de l'artiste : la mort par tuberculose de sa sœur, un événement qui l'a profondément marqué et qui a influencé les thèmes qu'il développera tout au long de sa carrière.

C’est lui-même l’homme qui regarde vers la chaise, où se trouve sa sœur déjà morte ou agonisante.

À propos de ce tableau, l'auteur lui-même a déclaré : « Sur la même chaise où j'ai peint la malade, moi et tous mes proches du côté maternel, nous nous sommes assis hiver après hiver, attendant l’arrivée du soleil, jusqu’à ce que la mort les emporte. Et tous mes parents du côté paternel ont marché de gauche à droite avec anxiété... »

Auteur : Edvard Munch

Style : Modernisme

Également connu sous le nom de : Vampire

Titre original : Vampyr

Titre (anglais) : Amour et Douleur

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Année : vers 1895

En trois ans, il a réalisé 6 œuvres très similaires, dont celle-ci est l’une des dernières. Elle a été appelée plus tard « Vampire » car il semble que la femme morde le cou de son compagnon, mais cela ne faisait pas partie de l’idée originale de l’artiste.

Les experts s'accordent à dire que le principal symbole de cette huile est la sensualité féminine qui s'impose à la réalité masculine, laquelle, dans ce cas, ne peut que se soumettre à ses volontés.