Le Greco

Également connu comme "Vision de saint Jean", est un tableau sur lequel l’artiste a travaillé pendant 6 ans, et qu’il a finalement achevé l’année de sa mort : 1614.

Elle a été réalisée pour rester dans la cathédrale de Tolède, la peinture originale comprenait de grandes portions de toile qui ne sont plus conservées aujourd'hui, et dont on ne connaît pas exactement l'aspect.

Lorsque le tableau était encore en Espagne, il a été vu par Pablo Picasso, qui l'a qualifié de prémonitoire du modernisme, il a même été suggéré que Picasso s'en est inspiré pour créer sa célèbre toile « Les Demoiselles d'Avignon ».

Aussi connu sous le titre "Jeune garçon allumant une chandelle", a été peint à l'huile sur toile en 1572.

Œuvre de style maniériste où l’on peut observer la magnificence de l’artiste en tant que portraitiste. Il y déploie également une maîtrise totale de l’éclairage et de l’incidence de la lumière sur le visage. Le sujet de l’œuvre est énigmatique : un enfant allumant une flamme dans un espace sombre et apparemment froid. L’origine de l’idée n’est pas claire, mais l’artiste l’a répétée à plusieurs reprises au cours de sa carrière.

Elle se trouve actuellement au Musée de Capodimonte, Italie.

Il s'agit de l'œuvre de l'auteur qui a eu le plus d'influence sur l'art et la culture espagnols. Peinte en 1518, on ne sait pas avec certitude qui est l'homme représenté, mais il est considéré comme un chevalier représentatif de l'honneur et de l'intégrité, vêtu à la mode de la seconde moitié du XVIe siècle.

Il s'agit d'un portrait en buste d'un gentilhomme à l'allure honorable, au regard calme, presque désinvolte, faisant un geste de serment de la main droite. De la main gauche, il tient l'épée dont seule la poignée est visible. Le style de la peinture est maniériste, c'est-à-dire qu'il utilise des éléments compositionnels des grands maîtres de la haute Renaissance.

C'est sans aucun doute le tableau le plus complexe et le plus chargé de symbolisme peint par l'artiste. Cette huile maniériste date de 1587 et fut une commande pour représenter un miracle alors présent dans la mémoire populaire de Tolède : la descente du ciel de saint Augustin et de saint Étienne, venus enterrer le corps de monsieur Orgaz.

La peinture se présente comme une allégorie théologique et descriptive du ciel (moitié supérieure) et de la terre (moitié inférieure).

Il a été peint pour la paroisse de Santo Tomé (Tolède), et c’est dans cette même église qu’il est actuellement conservé.

Il existe deux versions de cette peinture, dont celle-ci est la première et la mieux exécutée. La seconde (1608) a été réalisée avec l’intervention de Jorge Manuel, le fils du peintre.

Elle représente la scène biblique où Jean-Baptiste est dans le Jourdain en train de baptiser Jésus, que le Greco a peint avec les traits caractéristiques qu’il donnait à ses personnages : corps allongés et têtes un peu petites. Dans la partie supérieure, le ciel s’ouvre et la colombe blanche descend sur le Messie.

L’œuvre a été achevée en 1600 et se trouve actuellement au Musée national du Prado , Madrid.

L'attribution de ce portrait à l'huile ne fait pas consensus parmi les spécialistes ; cependant, l'une des principales hypothèses est qu'il a été peint par le Greco.

À première vue, on ne reconnaît pas les formes et les coups de pinceau habituels de l’artiste, mais plutôt un portrait presque académique, ce qui n’était pas courant chez le peintre, même si c’était possible.

Tableau à thème mythologique peint en 1609, à l’huile sur toile.

L'artiste était un peintre éminemment religieux, ses représentations de légendes de l'Antiquité sont rares, celle-ci en fait partie, où il parvient magistralement à conférer aux personnages une grande intensité expressive. Le ciel est réalisé avec la même technique et la même couleur que le tableau "Vue de Tolède".

Tableau peint sur 3 ans et terminé en 1598, il fusionne trois éléments incompatibles dans leur géographie et leur temporalité : l'apôtre, le Saint et le paysage de Tolède.

Il est très bien conservé, présente des figures bien définies et des couleurs vives.

Œuvre à l’huile sur toile, peinte en 1580.

On peut y observer le style initial du peintre, fortement influencé par les classiques italiens. Elle est considérée comme l'une des œuvres où l'on peut le plus clairement observer le Maniérisme.

Peint entre 1577 et 1579. Il s'agit d'une œuvre complexe, imprégnée de symbolisme chrétien, considérée comme l'une des œuvres majeures de l'artiste.

Cette œuvre ainsi que « La Sainte Face », présentent l'une des reliques chrétiennes les plus importantes, le voile de Véronique, peinte en 1580.

Il s'agit de l'un des premiers paysages à l'huile de l'histoire, car avant la Renaissance, le genre n'existait pas en tant que tel. Bien qu'à première vue il ne montre pas de grands détails ni de figures éclairées à l'horizon, auxquelles l'œil occidental actuel est habitué, l'œuvre est considérée comme géniale, notamment dans la réalisation du ciel et les forts contrastes utilisés pour le représenter.