Paul Cézanne

Cézanne surprend dans cette œuvre par la simplicité, souvent qualifiée d’« humilité », de sa touche. Ce type de scènes domestiques de cuisine constitue, avec les paysages, la principale source d’inspiration du peintre.

Au cours de sa carrière, l'artiste a peint une variété de scènes similaires aux Joueurs de cartes, des esquisses de personnages et différentes salles de jeu. Ce tableau précis, qui est la version finale, est devenu célèbre pour être le tableau le plus cher du monde, atteignant 250 millions de dollars en 2011. Ceux qui connaissent l'œuvre de Cézanne savent que ce tableau représente l'une de ses compositions les plus élaborées ; il existe des esquisses de l'artiste et toutes sortes d'études de figures et de couleurs.

Parmi le grand nombre de peintures basées sur le même sujet, c’est celle qui montre le plus de richesse dans les détails et les couleurs. La composition est également considérée comme inhabituelle : à gauche, l’ombre noire, d’où émerge une nappe éclatante, et les taches colorées du bouquet scintillent sur toute la toile.

Les objets sont : quatre poires, une prune et un bouquet de marguerites, coquelicots et œillets. L’ensemble est posé sur une nappe cartonnée, typique des compositions de Cézanne.

On ne sait pas avec certitude où et quand ce tableau a été peint. Certains experts assurent que l’œuvre date de 1897 ; en se basant sur la taille et la quantité de peinture utilisée dans les coups de pinceau, on pense que le lieu représenté dans cette œuvre se trouve dans la forêt de Fontainebleau ou dans une région proche de Paris, où Cézanne a passé beaucoup de temps à la fin du XIXe siècle.

Il s'agit d'un paysage typique de l'impressionnisme français, organisé avec une géométrie quelque peu plus simplifiée. La coloration et la répartition des éléments sont exceptionnelles.

Cézanne avait énormément appris des techniques les plus populaires de l’époque pour exécuter des touches dans le style impressionniste le plus authentique. Cette œuvre en particulier montre clairement l’influence du peintre français Camille Pissarro.

La toile présente un paysage typiquement français du XIXe siècle, au bord d'une rivière dans un cadre champêtre.

Quatre figures humaines, disposées sur une petite colline avec un étang à la base, chaque personnage vivant l’instant à sa manière. Les verts et les bleus utilisés étaient les couleurs préférées du peintre pour représenter la nature.

Il montre l'un des nombreux moulins de la région de Pontoise, qui, à cette époque, dépendaient du commerce du grain pour leur subsistance.

Ceci est l’un des nombreux tableaux où l’artiste peint des fruits disposés dans un cadre domestique ; la couleur et la composition de cette œuvre en particulier se distinguent par leur beauté.

Bien que tout au long de sa carrière il soit revenu sans cesse à ce genre artistique, c’est à cette époque que Cézanne a été le plus prolifique dans ce type de tableaux : scènes domestiques, particulièrement liées aux éléments de la cuisine.

Fruits, carafes, nappes et rideaux disposés de façon harmonieuse ; la profondeur de champ, centrée sur l'observateur, ainsi que la représentation de la lumière et de l'espace, font que cette œuvre est jugée par les experts comme digne d'un génie.

C'est une construction néogothique qui a fasciné Cézanne, située près d'Aix, en France. Elle a été peinte par l'artiste en 1904. Ce tableau a autrefois appartenu à Claude Monet, qui l'accrochait dans sa chambre à Giverny.

On distingue une maison cachée derrière le feuillage généreux de quelques arbres, les coups de pinceau sont épais et diffus.

Il s'agit d'un paysage bicolore (vert et beige) de la campagne française.

La composition est formée d'une multitude de taches d'huile qui délimitent les différentes figures de la campagne : chemins de terre, petites collines, arbres et buissons. L'horizon du tableau (assez haut) est irrégulier et se présente comme un manteau végétal vert qui laisse place à un ciel bleu et rose.