Salvador Dalí

Appelé aussi « Les montres molles ». Peint en 1931. Il s’agit du tableau le plus emblématique de l’artiste.

Montre un désert avec 4 montres, dont 3 sont ramollies par l'effet du temps et de la chaleur, semble-t-il.

La quatrième montre, dont on ne voit que le dos, n'est pas déformée mais attaquée par les fourmis. La symbolique de l'œuvre paraît complexe, bien qu'en réalité elle ne le soit pas tant que cela. Explique Dalí qu'il s'est inspiré du fromage fondu, et c'est pratiquement par hasard que ce sont des montres qui sont devenues les protagonistes de l'œuvre. Elle se trouve actuellement dans l'exposition permanente du Musée MoMA, New York.

Œuvre à l’huile sur panneau de bois, peinte en 1944 par Salvador Dalí.

C'est l'un des tableaux les plus reconnaissables du peintre ; on y retrouve des figures récurrentes que l'artiste utilisera tout au long de sa carrière : des éléphants aux longues pattes, son épouse Gala, un insecte et un paysage inerte.

L'importance de l'œuvre réside dans l'extrême créativité dont elle fait preuve, alliée à une technique académique irréprochable. Elle se trouve actuellement au Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Huile sur toile peinte en 1937, c'est l'un des tableaux les plus remarquables, où Dalí achève sa composition surréaliste avec un jeu visuel magistral. Dans ce cas, il transforme le reflet des arbres et des cygnes sur un lac en éléphants parfaitement dessinés.

Également connu sous son titre anglais "The Elephants". Peint à l’huile sur toile, en 1948Ce tableau retrouve les figures absolument fascinantes et oniriques que Dalí avait créées il y a 4 ans, mais cette fois elles sont les protagonistes de l’œuvre. L’original se trouve actuellement au MoMA, New York.

C'est l'une des œuvres les plus représentatives du surréalisme espagnol, elle a été peinte en 1946à l'huile sur toile, dimensions 90 x 120 cm.

Saint Antoine le Grand du IIIe siècle, l’un des premiers ermites chrétiens, est représenté dans le désert luttant contre les tentations de la gloire, du sexe, des richesses et du pouvoir. Chacune d’elles est montée sur le dos d’un animal. Le Saint place la Croix entre lui et les tentations, comme unique espoir d’y résister.

Elle se trouve actuellement dans le complexe Musées royaux des Beaux-Arts , Belgique.

On considère que ce tableau fusionne trois éléments que seuls Dalí il pouvait unir la Grèce classique, la psychanalyse et la science.

Peint en 1937, l’artiste a personnellement présenté le tableau à Sigmund Freud, qui a été émerveillé par un tel déploiement de talent et de symbolisme dans l’œuvre.

Peint en 1954, il s’agit d’un remake en réponse au tableau que Dalí avait peint il y a plus de 20 ans.

Cette fois, le désert est rempli d’eau et le monde apparaît divisé entre ce qui est au-dessus et ce qui est sous la surface. Ce qui était autrefois une masse solide apparaît maintenant fragmenté en blocs alignés. Selon les experts, la symbolique de l’œuvre inclut des allusions à la mécanique quantique, à l’autodestruction de la race humaine et à la bombe atomique.

Elle est exposée au Musée Salvador Dalí, Floride, États-Unis.

Peinture à l'huile sur toile de 4 x 3 mètres, peinte en 1970également connue sous le nom de "The Hallucinogenic Toreador".

C'est l'une des compositions les plus hétérogènes de l'artiste, parmi les éléments présents figurent : son épouse Gala, la déesse Vénus, les couleurs du drapeau espagnol, une arène, des insectes, des formes géométriques, un dalmatien, le paysage du cap de Creus (Catalogne). Le tout regroupé avec des jeux visuels et une expérimentation de l'holographie.

Tableau surréaliste d'inspiration religieuse, peint en 1951.

À l’époque où Dalí a réalisé cette œuvre, il était déjà un homme assez proche de la foi catholique ; néanmoins, il a rencontré de nombreux détracteurs qui n’ont pas su comprendre le caractère moderniste et la perspective originale de l’œuvre.

La figure centrale est basée sur un petit dessin que saint Jean de la Croix avait réalisé au XVIᵉ siècle.

Elle se trouve actuellement au Musée Kelvingrove, Écosse.

Tableau à l’huile sur panneau, peint en 1937 par Salvador Dalí.

Il s’agit d’un motif apocalyptique, où le peintre laisse transparaître toutes sortes de facettes psychologiques liées à : la politique, la guerre, la femme et l’homme.

Elle se trouve actuellement au Musée d’Art de Bâle, Suisse.

Composition réalisée à l'huile, peinte en 19366 mois avant le début de la Guerre Civile espagnole.

Cette œuvre est considérée comme prémonitoire à cet égard, l'artiste a anticipé les horreurs de la guerre qui allait commencer.

Se trouve actuellement au Musée d'Art de Philadelphie, USA.

Scène biblique peinte à l’huile sur toile à 1955.

Vers la fin de sa vie Dalí il s’est rapproché de la religion catholique ; de cette période proviennent cette œuvre et d’autres peintures de scènes inspirées du Nouveau Testament.