Rembrandt

L’œuvre « Le Retour de l’enfant prodigue » a été peinte entre 1963 et 1965 par le Néerlandais Rembrandt, peintre et graveur, principal représentant du style baroque.

Les éléments du tableau n’ont pas été laissés au hasard, chaque détail a été étudié : expressions des visages, postures corporelles, couleurs et éclairage, chaque aspect est minutieusement pensé par le peintre, selon sa propre Foi.

La scène représente la parabole du fils prodigue, racontée au chapitre 15 de Évangile selon Saint Luc, précisément, lorsque le jeune homme repentant et honteux revient à la maison du père, après avoir dépensé tout son héritage.

En l’apercevant de loin, le père court à sa rencontre avec joie, et le fils se prosterne devant lui. Pour expliquer l’événement, le père crie à tous : « Mon fils que voici était mort et il est revenu à la vie, il était perdu et il a été retrouvé ». Pendant ce temps, le frère aîné, avec ses amis, le regarde avec mépris.

Actuellement, l’œuvre est exposée à la pinacothèque du Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie.

Tout au long de sa carrière Rembrandt il a réalisé de nombreux autoportraits, celui-ci est le plus connu, il a été peint en 1659 et se trouve actuellement dans la Galerie nationale d'art, Washington D. C.

Œuvre de Rembrandt considérée comme la plus complète par sa narration et sa symbolique, elle présente un fragment de l’histoire du Ier siècle av. J.-C. sur un petit village conspirant contre le grand empire romain et son césar. Peinte en 1662 , actuellement au Nationalmuseum , Stockholm.

C'est la pièce principale dérobée lors du vol de tableaux le plus célèbre de l’histoire (voir sur Wikipedia) qui a eu lieu au Musée Isabella Stewart Gardner, Boston. Il ne subsiste qu’une photographie de bonne résolution prise vers la fin des années 80.

Il s’agit de la seule marine connue de Rembrandt, d’où sa rareté et sa valeur particulière, peinte 1633 . Elle représente une scène biblique du Nouveau Testament, où la mer de Galilée devient tempétueuse tandis que les 12 apôtres et le Christ naviguent dans une petite barque à rames et à voile. La figure du Messie, illuminée et paisible au milieu des disciples désespérés, le mouvement des eaux, l’embarcation et le travail du clair-obscur sur la toile sont les éléments artistiques les plus remarquables du tableau.

On ignore actuellement où se trouve la toile, les experts estiment qu'elle est actuellement entre les mains de la mafia, et qu'elle sert de monnaie d'échange et de garantie de paiement entre organisations criminelles.

Tableau à l’huile sur toile peint par Rembrandt en 1632. Portrait de groupe de style baroque, où sept élèves du célèbre docteur hollandais Nicolaes Tulp, assistent à ses leçons d’anatomie.

Appartient actuellement à la Galerie royale de peintures Mauritshuis, Pays-Bas.

Paysage fictif avec personnages mythologiques, peint par Rembrandt en 1632.

Allégorie à la manière baroque, avec des éléments de clair-obscur, où l’on aperçoit le personnage grec « Europe », enlevée par Zeus sous l’apparence d’un taureau blanc. Tandis qu’ils traversent le fleuve, ses amies, effrayées et impuissantes, restent sur la rive.

Actuellement au Musée J. Paul Getty, Californie.

C’est le tableau le plus célèbre de Rembrandt, peint en 1642, considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du siècle d’or néerlandais. C’est l’œuvre la plus complexe de l’auteur, la toile elle-même regorge de détails dans le paysage et les personnages, chaque visage, regard et objet est calculé au millimètre près par le créateur.

Il s'agit d'un portrait militaire multiple, réalisé sur commande, comme le peintre en avait l'habitude dans ces cas-là ; il faisait payer chacune des personnes qu'il peignait sur la toile.

Elle se trouve actuellement au Rijksmuseum, Amsterdam.

Huile sur toile du Hollandais Rembrandt, peint en 1662.

Il est connu comme le dernier grand portrait de groupe commandé à l'artiste, dans ce cas il s'agit de 6 membres d'une confrérie, vêtus de leurs costumes hollandais traditionnels, autour d'une table rouge, dans ce qui semble être une halle aux étoffes.

Il se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam.

Scène du livre du prophète Daniel (Ancien Testament), où l’on voit Dieu annoncer au roi de Babylone la destruction de son royaume. Peint par Rembrandt en 1635 . Elle se trouve actuellement à la National Gallery, Londres.

En néerlandais : Het Joodse bruidje, est une œuvre à l'huile de la période baroque peinte par Rembrandt en 1669.

En dépit du titre, qui a été inventé après la mort du peintre, aujourd’hui encore les experts ne s’accordent pas sur l’identité des personnages ni sur l’intention et la signification du tableau, car il manque d’éléments contextuels permettant une analyse plus complète.

Elle appartient actuellement à la collection du Musée national d’Amsterdam (Rijksmuseum).

Tableau à l’esthétique clairement baroque, peint par Rembrandt en 1636. Il montre une scène mythologique grecque, où la déesse Danaé reçoit Zeus qui se présente sous forme de pluie d’or. Actuellement exposé au musée de l’Ermitage.

Peinture baroque réalisée par Rembrandt Harmenszoon van Rijn en 1633.

Scène biblique célèbre, où Jésus ressuscite son ami.

Elle appartient actuellement au Musée d'Art du Comté de Los Angeles, États-Unis.