Joaquín Sorolla y Bastida

La peinture montre un groupe de personnes réparant la voile d’un voilier à Valence. L’œuvre appartient à la série de tableaux de genre espagnols de l’artiste.

Ceci est l'une des œuvres les plus célèbres de Joaquín Sorolla, elle montre son épouse et sa fille marchant sur la plage méditerranéenne de Valence ; les effets de lumière qu'il parvient à créer sont uniques à son style.

Sur ce tableau, on peut admirer dans toute sa splendeur la capacité particulière de l’artiste à capter les rayons du soleil se reflétant sur les tissus blancs.

Peinture impressionniste de Joaquín Sorolla y Bastida. Le tableau représente une partie du Jardin dans les environs de l'Alcazar de Séville.

Ce chef-d’œuvre de l’impressionnisme espagnol saisit une scène de la vie quotidienne du littoral valencien, où deux enfants jouent dans la mer à côté de leur barque.

Cette peinture illustre de façon prodigieuse une scène du costumbrisme espagnol, précisément du début du XXe siècle sur les rives de la mer Méditerranée. Sur l'œuvre, trois femmes et un bébé marchent au bord de la plage, à l'arrière-plan trois voiliers voguent sur la mer.

Peinture d'une petite fille courant vers la mer à Valence.

Montre un jeune garçon jouant avec un voilier en jouet dans la mer.

Appartenant à la série de tableaux marins réalisés à Valence, Espagne.

L'œuvre montre un couple d'enfants jouant sur la plage de Valence au milieu du XXe siècle.

Il n'est pas très courant chez Sorolla d'utiliser une mosaïque de couleurs pour représenter les figures les plus simples ; dans ce cas, il emploie une grande partie de sa palette pour peindre les visages de la mère et de l'enfant, qui apparaissent ombragés par la serviette blanche recevant les rayons du soleil dans sa partie supérieure.

L’image est de genre, inspirée par la vie familiale typique de la côte valencienne.

Cette œuvre a été peinte en 1904 et appartient à la série de peintures situées à Valence.

Il s’agit d’une scène de la vie quotidienne du village d’Ayamonte, à Huelva, peinte en 1919. On y voit les pêcheurs travaillant le thon qu’ils viennent de sortir de la mer.

La beauté de cette scène de genre n’est pas éclipsée par la complexité de l’œuvre. Le maître Sorolla a magistralement exécuté les personnages, le vent et les sources lumineuses. Le peintre a réalisé l’un des tableaux les plus chaleureux et joyeux de sa carrière.

Ce tableau montre une soirée (presque la nuit) d'été dans la ville basque où les habitants se réunissent pour contempler le majestueux spectacle naturel. Le ciel nuageux et orageux amène l'artiste à choisir sur sa palette une gamme de tons proches du vert et du gris.

Sorolla fait preuve d’une vision hors du commun, capturant les moindres détails et nuances, pour que la peinture révèle non seulement l’image, mais toute l’atmosphère du moment.

L’œuvre montre un jeune homme sortant son animal de la mer après l’avoir lavé.

fait partie d’une série de toiles peintes au Pays basque par Joaquín Sorolla, en 1905. L’artiste n’avait pas l’habitude de donner des titres uniques à chaque tableau, c’est pourquoi celui-ci porte le même titre que d’autres œuvres de la même série.

L'image est lumineuse, elle montre une paisible après-midi à la plage, avec des vêtements élégants, amples et frais, typiques de l'aristocratie basque de l'époque.

Ce tableau fait partie de la célèbre série dans laquelle le peintre a représenté les personnages les plus variés dans des situations de la vie quotidienne, toujours autour de la côte valencienne.

Une fillette vêtue de rose entrant sur la plage, sous le regard attentif de sa nourrice, qui porte un bébé dans ses bras.

Sorolla avait une prédilection particulière pour peindre les enfants, et une facilité et une maîtrise étonnantes pour représenter les reflets du sable mouillé, les vêtements mêlés d'ombres et de rayons de soleil. Voici l'une des œuvres où se combinent le plus d'éléments que le peintre maîtrisait à sa guise.

Barques vides amarrées sur la rive d'une rivière.

Elle est considérée comme un chef-d'œuvre de l'impressionnisme moderne.

La toile montre quatre jeunes demoiselles allongées sur l'herbe, dont l'une est en train de se redresser. Les personnages sont réalisés à base de taches, les effets de lumière et d'ombre avec des coups de pinceau épais, comme le faisaient les maîtres impressionnistes de Hollande et de France.

La toile montre quatre fillettes en train de jouer, dont la protagoniste est la fille de l'artiste lui-même, sol de terre baigné de soleil, de nombreux arbres et un jardin fleuri à l'arrière-plan de la scène. Il s'agit d'une composition de genre très dynamique, les personnages sont rendus par des coups de pinceau diffus, ce qui accentue le mouvement et le caractère joyeux de la peinture.

Scène de la vie quotidienne du début du XXᵉ siècle, sur la côte levantine espagnole. Où, bien souvent, les femmes devaient contribuer à l’économie domestique par leur travail.

Trois personnages féminins, endurcies par l’expérience et le soleil, sont les protagonistes de cette peinture, regardant la mer, avec des paniers vides pour ramasser des fruits de mer et des bébés dans les bras.

Tableau de femmes vêtues de blanc observant la mer sous un auvent sur la plage de Zarautz, Pays basque.

Cette peinture montre un jeune homme valencien couvrant une demoiselle après son bain de mer. Les costumes des deux personnages sont ceux traditionnels de la ville de Valence au début du siècle dernier.

Ce tableau est un portrait en plein air avec la particularité que l'éclairage de la figure principale est en contre-jour. Les blancs éclatants de l'écume marine ouvrent un faisceau de lumière qui frappe Maria (fille du peintre) dans le dos. L'effet général est saisissant, tandis que la force de la couleur repose sur l'arrière-plan, la figure principale semble presque flotter au premier plan.

Le thème du tableau est récurrent chez le peintre, c'était en fait le sujet principal qu'il a développé tout au long de sa carrière : des enfants jouant, se baignant et posant sur la plage. Le caractère jovial et innocent de l'œuvre est encore renforcé par les contrastes de lumière, les nuances ocres et les reflets présents sur tous les éléments : rochers, enfants et eau.

fait partie de la série d’œuvres de genre que le peintre a réalisées dans sa région natale : Valence. On y voit des fillettes sur le littoral méditerranéen, sous le soleil et vêtues de blanc, tenues typiques du lieu.

Dans cette œuvre, le peintre valencien représente sa femme et sa fille marchant sur les rochers à la plage.

l’œuvre réaliste montre le cabinet du neurologue Luis Simarro, qui, en manipulant l’une de ses expériences, attire l’attention de ses cinq assistants. La dispersion de la lumière est fascinante : seule la table sur laquelle tous les personnages fixent leur regard reçoit une lumière directe. À partir de là, différents niveaux de lumière indirecte et d’ombres se développent.

Le tableau montre cinq jeunes femmes blotties autour de la madame (vêtue de noir), dans le petit espace d’une cabine de train. Tant le thème que l’exécution de l’œuvre sont inhabituels chez Sorolla. La touche réaliste, avec une pointe de luminisme, peignant les réalités de l’époque, fait partie d’un style que les experts classent comme « réalisme social ».

Comme il le fit pour beaucoup de ses œuvres, il s’inspira de la vie côtière typique des habitants de Valence au début du XXe siècle.

La composition est complexe et les effets lumineux sont remarquables. La scène de genre montre deux fillettes à l'ombre d'une palissade en bois, où elles se sèchent et s'habillent après un bain de mer. Les deux personnages principaux sont entourés de : deux enfants jouant au soleil, au bord de la plage ; des baigneurs au loin ; un auvent ombragé et lumineux ; le sable aux multiples nuances et la chaise avec des vêtements mouillés dans un coin.

L'œuvre représente une femme vêtue de blanc lisant un livre face à la mer. Les coups de pinceau, les couleurs et les paysages appartiennent au style pictural unique créé par l'artiste.

montre une femme avec un paysage en arrière-plan.