René Magritte

Auteur : René Magritte

Année : 1964

Style : Surréalisme

Titre original : Le Fils de l'homme

Titre (anglais) : The Son of Man

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Se trouve dans : Collection privée

Sans aucun doute, il s’agit de l’œuvre la plus célèbre de l’artiste, reproduite à l’infini sur toutes sortes de supports imprimés comme les affiches et autres. Le grand succès de cette figure réside, selon certains experts, dans l’originalité contenue dans la simplicité de la figure, à laquelle s’ajoute la complexité du concept « Fils de l’homme ».

De nombreux éléments prennent un sens dans cette œuvre, les principaux étant le récit biblique de la pomme d’Adam et la vie contemporaine de l’Europe de l’époque, cette dernière étant manifeste dans la tenue du personnage.

Auteur : René Magritte

Année : 1928

Style : Surréalisme

Titre original : Les Amants

Titre (anglais) : Les Amoureux

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Il se trouve à : National Portrait Gallery, Australie

Cette œuvre énigmatique montre un couple, un homme et une femme, s’embrassant sans se toucher ni se voir. Derrière cet acte, la communication du couple est réellement entravée par une barrière qui empêche de ressentir, de toucher ou de voir l’autre, et rend la parole difficile et l’écoute limitée.

Certains biographes attribuent ces figures à la vie commune des parents de l'artiste, au détachement marqué du père et à la dépression de la mère.

Auteur : René Magritte

Année : 1953

Style : Surréalisme

Titre original : Golconde

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Il se trouve dans : la collection privée Menil Collection, Houston, États-Unis.

De cette composition surréaliste, il n’existe pas d’interprétation « officielle » de l’artiste, mais plusieurs spéculations sur sa signification. Ce qui ne fait aucun doute, c’est que l’œuvre est autobiographique, car elle montre un bâtiment de style belge, et les personnages sont clairement caractérisés à la manière dont Magritte apparaissait dans la vie réelle.

« Des gouttes de pluie à l’effigie de l’artiste lui-même, qui est partout », est l’une des interprétations les plus répandues. Il a toujours cherché à établir une frontière entre le réel et le représenté, se vantant souvent que sa peinture était plus ludique que formelle.

Auteur : René Magritte

Année : 1938

Style : Surréalisme

Titre original (français) : La Durée poignardée

Titre (anglais) : Time Transfixed

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Située au : Institut d'Art de Chicago, États-Unis.

Cette œuvre énigmatique fut la seconde que l’artiste offrit à son bienfaiteur, le poète britannique amateur de surréalisme Edward James, qui invita Magritte à sa maison de Londres à de nombreuses reprises. Ce tableau occupa dans cette maison l’espace au-dessus de la cheminée.

Auteur : René Magritte

Année : 1927

Style : Surréalisme

Titre original : L'Assassin menacé

Titre (anglais) : L'Assassin menacé

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Il se trouve à : Musée MoMA, New York.

On pourrait penser que l'inspiration de cette œuvre vient d'un passage littéraire, ou même d'un film, mais il n'en est rien. C'est une composition que l'artiste a sortie de son chapeau, et grâce au titre, qui est très explicite, on peut comprendre l'événement qui s'y déroule.

Un assassin « en col blanc » est sur le point d’être attrapé, il est cerné et pris la main dans le sac, cela ne semble ni l’inquiéter ni lui faire prendre conscience que ses poursuivants s’apprêtent à agir. Ces derniers sont caractérisés par le célèbre chapeau melon, ce qui indique la proximité psychologique entre l’artiste et les personnages.

Auteur : René Magritte

Année : 1945

Style : Surréalisme

Titre original : La magie noire

Titre (anglais) : Black Magic

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Se trouve dans : Collection privée

À l’approche de la cinquantaine, Magritte avait alors accumulé beaucoup d’expérience et de formation académique en peinture. Ce nu féminin est un portrait de sa propre épouse Georgette Berger, réalisé selon le nombre d’or de la beauté classique, ce qui lui confère un aspect de sculpture parfaite et une beauté incontestable.

La coloration bleu ciel vient confirmer le caractère créatif et surréaliste de la toile : une femme qui se fond dans le ciel, mais garde une main sur une pierre, ce qui symbolise son appartenance à la terre.

Auteur : René Magritte

Année : 1934

Style : Surréalisme

Titre original : L’invention collective

Titre (anglais) : Collective Invention

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Il se trouve au : Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Allemagne

La toile propose une image déroutante, cherchant à faire prendre conscience au spectateur des idées préconçues qu'il possède sans s'en rendre compte. Dans ce cas, l'idée de « sirène », ancrée dans l'imaginaire collectif, devient invraisemblable, bien que sans doute pas plus que la sirène traditionnelle, qui est une « invention collective » ne reposant sur aucune réalité.

Auteur : René Magritte

Année : 1950

Style : Modernisme

Titre original : L’Empire des lumières II

Titre (anglais) : L’Empire de la lumière II

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Elle se trouve au : Musée MoMA, New York

Le peintre crée une atmosphère lumineuse contradictoire, mais qui frôle la réalité. Un clair-obscur présenté par un ciel bleu clair, bien éclairé et parsemé de nuages moelleux semblant faits de coton ; en bas, une maison dans la pénombre, avec une obscurité justement générée par le contre-jour des figures et la lumière du ciel elle-même. On a l’impression que ce sont les arbres et le bâtiment qui créent un tel contraste.

Auteur : René Magritte

Année : 1967

Style : Surréalisme

Titre original : L'Art de Vivre

Titre (anglais) : The Art of Living

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Se trouve chez : Collectionneur privé

La peinture n’est pas parmi les plus connues, cependant, plus que d’autres, elle recèle une immense signification psychologique liée au peintre. Le personnage principal, très semblable à « Le fils de l’homme » se présente avec des particularités qui révèlent les croyances et idées que l’artiste avait sur la vie, parmi lesquelles : son agnosticisme, son égocentrisme ; sa confiance dans le système communiste et dans la raison humaine.

La Tête enflée, détachée des épaules, faisant office de seule devant les montagnes, dénote la supériorité de la raison sur toute autre force ou morale.

Auteur : René Magritte

Année : 1929

Style : Surréalisme

Titre original : La Trahison des images

Titre (anglais) : La Trahison des images

Également connu sous le nom de : « Ceci n’est pas une pipe »

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Se trouve à : Musée d’Art du Comté de Los Angeles

On peut lire dans l’œuvre « Ceci n'est pas une pipe », ce qui signifie « ceci n'est pas une pipe ». C'était l'affirmation de l'artiste avec cette œuvre, défendant que ce n'en était effectivement pas une, mais seulement l'image d'une pipe. Ce simple argument, qui renforce la séparation entre la réalité et l'image, lui a servi à justifier une grande partie de son œuvre, en particulier ses tableaux les plus fous et surréalistes.

Auteur : René Magritte

Année : 1964

Style : Surréalisme

Titre original : La Grande Guerre

Titre (anglais) : La Grande Guerre

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Se trouve dans : Collection privée

En arrière-plan, une clôture de pierre et un ciel uni, très semblable à l’arrière-plan de beaucoup d’autres peintures de Magritte, dont "Le fils de l’homme" et "L’art de vivre". Sauf que cette fois, le personnage est complètement déconcertant, une femme entièrement vêtue de blanc, à la mode de l’époque, avec ombrelle, sac à main et quelques fleurs violettes avec des feuilles vertes à la place du visage. C’est sans aucun doute énigmatique. Quelle connexion l’artiste a-t-il pu trouver entre ce personnage et la guerre ? Il ne faut pas oublier que Magritte a vécu la Première et la Seconde Guerre mondiale, il savait donc exactement ce qu’il faisait en les reliant.

Il a voulu la montrer comme une femme séduisante au visage caché, probablement en allusion à l’un des aspects les plus sombres de la guerre, c’est-à-dire les richesses matérielles que la guerre apporte à certains commerces.

Auteur : René Magritte

Année : 1963

Style : Surréalisme

Titre original (français) : La reconnaissance infinie

Titre (anglais) : The Infinite Recognition

Type : Tableau

Technique : Huile

Support : Toile

Localisation : Mains privées

C'est peut-être la peinture à la portée la plus transcendante que l'on connaisse de lui, il n'est pas surprenant qu'il ait pu penser à la mort ou à l'au-delà, puisqu'il fêtait ses 68 ans, à une époque où atteindre cet âge était tout un exploit ; d'ailleurs, il est mort trois ans plus tard.

Deux concepts principaux sont ici représentés : les deux personnages jumeaux d’âme et l’infinité du ciel. Tous deux flottent et discutent d’une certaine manière alors qu’ils « s’élèvent » vers un état supérieur, où ils pourront continuer à partager.